오늘전통축제는 문화체육관광부가 주최한 2025 전통문화한류축제로, 성수동 에스팩토리 D동에서 나흘간 열렸습니다. 프로젝트렌트는 ‘풍류예찬(風流禮讚)’이라는 이름으로 전시 파트를 맡았습니다. 전통을 박제된 유물이 아니라 오늘의 라이프스타일로 보여주는 것이 이번 전시의 과제였습니다. 1층 입구에는 런던 V&A 이스트 스토어하우스의 개방형 수장고 방식을 빌려온 공예 기획전을 두어, 달항아리와 반닫이, 조선의 가마를 비롯한 고미술품과 AI 미디어 작업을 한자리에서 마주치도록 했습니다. 이어지는 크리에이터스 룸은 거실과 방, 다이닝 테이블의 형식을 빌려 오프(of)와 리슬, 일상여백, 고복희가 재해석한 한국적 살림을 보여주었고, 그 뒤로 아회마당과 마켓 부스가 이어졌습니다. 구조물은 시스템 비계와 흰 천 패널로만 짜, 붉은 벽돌 바닥과 공장 기둥이 그대로 드러나게 했습니다. 천 위에서 내려오는 조명은 부스마다 균질한 빛을 만들었고, 통로에는 국문과 영문을 나란히 적은 세로 배너를 걸어 넓은 층을 걷는 동안 길을 잃지 않도록 했습니다.
Oneul Jeontong (Tradition Today) was the 2025 Korean Traditional Culture Festival hosted by the Ministry of Culture, Sports and Tourism, held over four days at S-Factory Building D in Seongsu-dong. Project Rent took charge of the exhibition under the title Pungnyu Yechan (風流禮讚). The task was to show tradition not as a preserved relic but as a way of living today. At the ground-floor entrance, a craft exhibition borrowed the open-storehouse method of the V&A East Storehouse in London, placing moon jars, bandaji chests and Joseon-era palanquins alongside AI media work in a single view. The Creator’s Room that followed took the form of a living room, a bedroom and a dining table, showing Korean domestic life as reinterpreted by of, Leesle, Ilsangyeobaek and Gobokhee, and beyond it lay the gathering yard and the market booths. The structures were built only from system scaffolding and white fabric panels, leaving the red brick floor and factory columns exposed. Light dropped from above the fabric gave every booth an even glow, and vertical banners naming each brand in Korean and English kept the long floor legible as visitors walked it.
